音乐和舞蹈中的Grooving是啥意思？

    Groove这个词指的是一种节奏重复出现的感觉，伴随着特定音乐元素的循环播放。基本特点就是用音乐让人们有一种动感的冲动。

    在美式文化中，这个词可谓根深蒂固，应用广泛。要想准确定义它的含义有点难，我们往往凭直觉来感受这个词的含义。事情进展很顺利，好像自然而然地发生，我们会说“we’re in a groove（我们很顺）”，要是有一首歌能让我们觉得想动起来，我们就会说这首歌 “Groovy(很畅快)”

    畅快感是我们身体拥有的东西，用这个词要表达的是一种既放松，同时又持续在发生作用的感觉，是进入某种状态或品质的感觉。学习舞蹈的人要是Groove了，通常意味着已经到了一个良好开始的节点，可以向深度和广度发展。

    畅快感可以介定为音乐和舞蹈被激发出来的特质，从技术方面可以定义Groove是什么（一种事物），也可以指做了什么或怎样做（一种过程）。畅快不仅仅关乎随着音乐的乐句进行舞蹈，也涉及身体的配合、相互组合和即兴发挥。达到畅快的状态意味着品质和声音的艺术性得到提高。

    畅快就是推着舞蹈向前走，还带着轻快和有力的感觉。既有身体参与，又有人际交流互动，还是即兴创造发挥的基础。

    要想找到Groove的感觉，你首先要找出音乐中涉及各方面的节拍起伏要点。舞蹈的基本功是要能把动作从音乐中抽提出来。每一首歌都有独特的感觉，需要舞蹈者身体力行去体会。舞蹈者怎样找到畅快感？以下有一些帮助你更好地获得畅快的建议。

1） 让音乐节拍起伏进入身体的内在：学习掌握通过动作准确连贯地发现节拍起伏的能力，这是从身体内在发现音乐关系的基本功。

2） 让舞蹈的基本节拍进入身体的内在：舞蹈者要让舞蹈的基本节拍进入身体内在，并且适合音乐的结构，因为这部分形成舞蹈的整个框架。

3） 基本节拍的畅快：身体适应舞蹈基本节拍的过程中很容易变成单调重复的步伐，舞蹈者要学会适应不同的变化，以及在节点和乐句上音调的细微差别。

4） 发现身体节奏的推拉感：有一个好的练习是，学习如何聆听/感受音乐播放的超前、滞后或者刚好合拍。舞蹈者可以改变步伐的计时来配合音乐节奏的推拉感。

5） 在身体内找到其他的关联：让身体体会和音乐的各种关联有很多好的练习方法。手打拍子，身体顿挫地抖动，鼓掌，舞蹈中的断奏和连奏。也可以按歌曲的节拍行走。

6） 让音乐的规则和叙述成为身体的内在：从头到尾理解歌曲的流畅，知道每个音乐部分的上下连接和关系，以及如何易于聆听和感受。

7） 把畅快感置于首位：舞蹈时问自己，如：跳舞时我的聚焦在哪里？我轻松吗？是什么让我分心或焦虑？什么可以让我放松并专注于畅快的感觉？我有期望或判断他人妨碍了我和他们的畅快感吗？我有期望或判断我自己妨碍了我自身的畅快感？这些都是通常可以询问自己舞蹈生涯中处于何处的问题，也可以用于学习全新的舞蹈时。

    Groove就是兴致所至，闻歌起舞。音乐师和舞蹈者常常将其描述为一种体验，而非知识性的东西。