爵士舞的历史

  

 

爵士舞的历史

 

爵士的很多元素来自非洲。在非洲每个部落都有自己的一系列舞蹈，特点多个节奏同时进行。身体的不同部位随着不同的节奏同时做动作——手臂是一个节奏，而躯干是另一个。这些舞蹈一般是独舞，但在一些仪式上也可以有集体舞。

 

 

十九世纪早期，奴隶制还存在于世界上许多地方，贩奴现象还很普遍。在美洲，新教徒的教会认为跳舞是有罪的，因此不允许奴隶跳舞或着敲打他们的非洲鼓。不像法国和西班牙的天主教徒，允许奴隶跳舞让他们保持愉快和身体健康。

 

 

奴隶主对非洲鼓的禁令并不能压抑奴隶们对跳舞的兴趣。他们发现用脚打拍子、跺脚和鼓掌可以收到和打鼓同样的效果。后来，这种乐律上的即兴发挥成为了现代爵士舞蹈不可分割的一部分。在同一时期，口琴，羽翎和班卓琴也被用在了他们的舞蹈中。

 

虽然非洲舞蹈的禁令未解除，白人奴隶主发现舞蹈可以成为他们休闲活动的一部分，于是开始把脸涂黑，也来跳奴隶们的舞蹈。在1850年代-1900年代期间，参与的人数越来越多。出现了各种戏班子前往大小城镇演出，还有乐手表演。乐手表演慢慢地演变成为歌舞厅里的舞蹈。一些由非洲裔美国作曲家所写的曲子可以让人学到不同的跳舞技巧。

 

 

随着乐曲流派的变化，爵士舞步也在改变。第二次世界大战后，爵士乐经历了许多变化，而爵士舞则按两种不同的路线演变，从戏剧风格变得更加大众化并且滑稽夸张。

 

被公认为现代爵士之父的Jack Cole， 创建了自己独特的舞蹈风格。他学过芭蕾、现代舞和各种民族舞，深受东部印第安舞蹈的影响。

 

还有其他的一些舞蹈家也精于这种形式的舞蹈。包括后来成为好莱坞大牌的Katherine Dunham, Jerome Robbins, Matt Mattox, Eugene Facciuto, and Bob Fosse。甚至像George Balanchine这样的编导也开始尝试，用技术上更加训练有素的舞蹈演员表演爵士。这个时期的爵士舞刚刚形成，其风格更接近起源并且容易识别。

 

随着爵士舞的兴起，更多的人开始喜欢学习爵士。爵士学校如雨后春笋般扩展开来。经过多年的发展，像霹雳舞、 街舞、游泳动作等各种舞蹈形式也从中发展出来。

 

 

今天，在专门的舞蹈学校中爵士有许多不同的形式，世界各地的剧团也在表演爵士。爵士舞技术的要点是把握跳跃和转身的风格，动作的完成强调正确的姿势。其诀窍主要在于动作的正确实施和干脆有力的身体动作。对于不同爵士舞流派所需正确完成的技术动作，芭蕾舞技巧有极大的影响和帮助。对身体重心和位置的强调，可以使舞蹈者在做一些剧烈的动作，如pirouettes单足尖旋和fouetté挥鞭转的同时，保持平衡和风度。

 

爵士舞的套路中包含热身环节，以使身体得到适度和充分的拉伸。这一点非常重要，可以使肌肉协调，以保证每一个动作的优雅和舒展，并有助于防止受伤。

 

 

虽然爵士舞被认为是美国式的舞蹈，不可否认的是，没有非洲和欧洲的影响，它就不会发展我们现在所知的这样的形式。

 

  作者

 

Tami Whatcott来自美国犹他州，长住于芝加哥。她以现代舞艺术学士文凭和舞蹈教育科学学士文凭毕业于犹他谷大学。Tami 在过去的9年都一直是环球舞蹈协会的教练。她不但踏遍全美，同时还游遍世界各国如西班牙、英国、中国、智利、阿根廷、厄瓜多尔、斯洛文尼亚、奥地利和墨西哥来教课、演出、编舞和担任裁判。这当中包含了不同的舞蹈风格和类型，还有从高中到大学的级别。.

 

Tami一直是Synergy舞蹈公司、现代舞剧团、UVU交际舞巡回队伍、 Joel Hall舞蹈中心、Noumenon舞蹈剧团的成员，同时也是犹他闪光队（NBA发展联盟的专业球队）的专业舞蹈员和教练。她受过专业的舞蹈训练如芭蕾舞、摩登舞、爵士舞、现代舞、街舞和交际舞。Tami非常激动来到VCA（华思提啦啦队运动中心）开始她的中国新探险旅程！